Курсы академического вокала

Что такое академический вокал

Академический (классический) вокал — самая старая и развитая школа европейской вокальной техники. Складывался в Италии в XVI-XVII веках вместе с появлением оперы, доводился до совершенства в XVIII-XIX веках в произведениях Моцарта, Россини, Верди, Вагнера. Главное отличие от других стилей — техника звукоизвлечения, позволяющая петь без микрофонной поддержки и пробивать большой симфонический оркестр в зале на тысячу человек. Это достигается через особое положение гортани (опущенная), мягкого нёба (приподнятое), развитой опоры дыхания и резонаторов.

Голосовые типы и классификация

Академическая школа делит голоса на чёткие типы по диапазону, тембру, тесситуре. Это влияет на репертуар и партии:

• Женские голоса. Сопрано (диапазон до-первой — до-третьей октавы): лирическое (Розина в «Севильском цирюльнике»), драматическое (Тоска), колоратурное (Царица ночи). Меццо-сопрано (соль-малой — соль-второй): Кармен, Любаша. Контральто (фа-малой — фа-второй) — редкий тип, женские глубокие партии (Ольга в «Евгении Онегине»).
• Мужские голоса. Тенор (до-малой — до-второй): лирический (Ленский), драматический (Канио), баритонный (партии современных опер). Баритон (ля-большой — соль-первой): Евгений Онегин, Эскамильо. Бас (фа-большой — фа-первой): Иван Сусанин, Кончак, Мефистофель.

Определение голосового типа происходит на первом году обучения — педагог тестирует диапазон, плотность звука, тесситурную выносливость. Тип может уточняться со временем по мере развития голоса.

Состав программы академического курса

Стандартная программа на 1-2 года систематических занятий охватывает следующие модули:

• Сольфеджио и теория. Чтение нот с листа, интервалы, аккорды, гармония, анализ форм. Без минимальной теории невозможно работать с педагогом и аккомпаниатором.
• Постановка голоса. Опорное дыхание диафрагмой, положение гортани и мягкого нёба, развитие резонаторов, ровность звука на всём диапазоне. Главный модуль, занимает 1-2 года.
• Вокализы. Упражнения для развития подвижности голоса, беглости, точности интонации. Стандартные сборники — Конконе, Зайдлер, Маркези, Россини, Бордоньи.
• Романсы и камерная музыка. Русская классика (Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Рахманинов, Свиридов), зарубежная (Шуберт, Шуман, Брамс, Дебюсси).
• Оперный репертуар. Подбирается по голосовому типу, начинается с простых арий и каватин, постепенно переходит к крупным партиям.
• Хоровое пение. Развивает слух, ансамблевую дисциплину, чувство звука в коллективе.
• Сценическое мастерство. Актёрская работа в оперном жанре, движение по сцене, взаимодействие с партнёром, психологическая разработка персонажа.
• Языки. Минимум — итальянский (язык большинства оперных партий), желательно немецкий и французский. На уровне произношения и понимания текста, не свободного разговора.

«Академический вокал — это марафон, а не спринт. Любая попытка ускориться, спеть сложный репертуар раньше срока — это травма голоса на годы. Лучшие педагоги первые два года вообще не дают серьёзных арий, только вокализы и простые романсы. Кто это понимает с самого начала, тот в итоге доходит до большого репертуара. Кто пытается петь «Каватину Розины» на втором месяце — обычно через 3-5 лет уходит из академики со связками, повреждёнными форсированием.»

Карьерные перспективы академического вокалиста

Академическая школа открывает несколько профессиональных направлений:

• Оперный театр. Солист или артист хора — после училища и консерватории, через прослушивания. Зарплата солиста в провинциальном театре — 70 000-150 000 ₽, в столичном — от 200 000 ₽, у звёздных солистов — миллионы за разовое выступление.
• Хоровое пение. Государственные хоры (Большого театра, Мариинского, Музыкального театра им. Станиславского), церковные хоры, военные хоры. Зарплата от 60 000 до 150 000 ₽.
• Камерная сцена. Концерты с фортепиано или малым ансамблем — романсы, песни, циклы. Деятельность фрилансера-исполнителя.
• Преподавание. В музыкальных школах, училищах, частных школах вокала. Стабильный путь с зарплатой 40 000-100 000 ₽ при педагогической ставке.
• Церковное пение. Регентство и пение в православных храмах. Совмещение с другими видами работы возможно.

Что нужно для поступления в музыкальное училище

Многие приходят на академические курсы с целью поступления в музыкальное училище или колледж. Подготовка к поступлению — отдельная задача, требующая 1-2 лет работы:

1. Сольфеджио на уровне выпускника детской музыкальной школы (7-8 классов). Если в детстве не учились — нужно догнать, обычно 1-1,5 года интенсивных занятий.
2. Программа из 3-4 произведений разных жанров: одна старинная ария или камерное произведение (Россини, Глюк), один романс русского композитора, одна народная песня в обработке, иногда — современное произведение.
3. Музыкальная грамота: чтение нот с листа, написание диктантов, теоретический экзамен.
4. Коллоквиум: беседа с приёмной комиссией о музыке, истории, литературе, готовности к профессии.

Связанные подборки

Для начинающих — Курсы вокала с нуля с базовой техникой. Для современного репертуара и более простого старта — Эстрадный вокал. Для сложной импровизации — Джазовый вокал. Дополнительно для оперной сцены — Актёрское мастерство и Курсы фортепиано.